dotazník pro Zuš "Komunikace"

Pro Zuš jsem měla za úkol vymyslet dotazníky ohledně komunikace ve škole. Pro děti jsem na nápad naší paní ředitelky vyrobila s obrázky. Nikde na internetu jsem nenašla žádné dotazníky ohledně komunikace pro školy vůbec, natož nějaké pro děti s obrázky. Pro to jej zde publikuji a snad to někomu pomůže;-).
Obrázky se zobrazují celé po stažení;-).

Osnova výuky na Zuš hry na housle, na violu

OSNOVA VÝUKY NA ZUŠ HRY NA HOUSLE, NA VIOLU
(PLÁN VÝUKY)
Text: Jana Vavřínková
(únor 2009)


Přípravný ročník
* základní seznámení s nástrojem

Základ hry na housle:
* postoj při hře
* učení uvolňování hlavy, ramen, paží – všechny klouby uvolněné
* držení nástroje, které vychází s přirozenosti, naučení se nesvírat nástroj hlavou a levou rukou, uvolňovat paže, nesvírat smyčec, netlačit na prsty levé ruky při hmatání na hmatník,
* držení sm. - nesvírání, uvolněně – vychází z přirozeného držení, když je ruky naprosto uvolněná (upřesňující popis by musel být uveden s obrázkem a detailním popisem)
* vedení smyčce – rovně s kobylkou, otvírání a zavírání lokte, správný pohyb zápěstí – smyk dolů - pohyb zápěstí dolů, smyk nahoru – pohyb zápěstí směrem nahoru
* postavení levé ruky – jednak pocit přidržování houslí, ale také pocit svěšené ruky, poloha prstů zaoblená – ruka nesmí být ani vysoko s přelišným pokrčením prstů, ani nesmí ležet – prsty se nesmí v kloubech prolamovat, prsty se dotýkají struny uprostřed bříška prstů
* propojení smyků a prstů


Výuka v přípravném ročníku a 1. ročníku hry na housle se zakládá především na výuce základních technických zákonitostí při hře na housle - postavení rukou a uvolněnosti, což je základ houslové hry. Velká část hodiny tedy zabere vedení smyčce na prázdných strunách, prstové cvičení. Uvolňování rukou a cvičení na jejich uvolňování, dále orientace v notovém zápisu.

Jelikož žák se vše učí především koordinaci pravé a levé ruky, tvorbu tónu a orientaci v textu, tak výuka prvních písní a skladeb trvá delší dobu.


Průběh hodiny
Technika:
* hodina začíná postavením a uvolňováním rukou
* vedením smyčce – tahání prázdných strun, učení se uvolněných paží, rukou, prstů
* smyky: detaché celým sm., detaché uprostřed, u žabky, u špičky
* tvorba zvuku – naučit se poslouchat sám sebe – kvalitní tón
* mačkání prstů levé ruky na hmatník základním durovým prstokladem (přesný popis by musel být s obrázkem)
* spojení mačkání prstů LR a vedení smyčce
* prstové svičení – detaché celým sm. Na základní durový prstoklad
* od 2./3. měsíce od začátku výuky – učení se ladění nástroje

Orientace v notovém zápisu a hra podle not:
* výukový materiál – Zdeněk Gola Houslová škola hry na housle pro začátečníky, Karel Jarolím: Sbírka jednoduchých říkadel a písní
* znalost not a jejich délek, seznamování se s počítám rytmu
* prstokladování not
* vysvětlení základních smyků podle not
* Jednoduchý notový materiál,

Na konci hodiny zopakování vedení sm., mačkání prstů, spojení těchto svou činností dohromady, koordinace pravé a levé ruky.
Zadání nové látky v jednoduchém notovém textu, vysvětlení smyků a prstokladů.
Zhodnocení.

Průběh výuky od února do června v PHV:
* první měsíc až dva probíhají výukou základní tedchniky
* písně: Halí belí, Sedí liška pod dubem
* 4 – 8 jednoduchých smykových cvičení
* od března či dubna začínáme připravovat skladbu či píseň na vystoupení
* podle dovedností žáka prstová cvičení a jednoduché písně


1. ročník
Základny hry na housle:
- držení těla, funkce rukou a ostat. částí těla

Stavba pravé a levé ruky:
- PR - správné držení smyčce, funkce prstů - vyvážení sm., Pohyb prav. ruky - fce paže, lokce zápěstí a prstů
- práce se zvukem - vedení sm. - smyky: detaché celým sm., u žab., prostřed, šp.
- LR - fce prstů, základ., postavení, pohyb levé ruky po hmatníku (klouzání).

Technika:
* vedení sm. a tvorba tónu
* intonace
* učení se poslouchat sám sebe
* prstové cvičení - detaché celým sm., kouskem v různých částech sm., legato po 2,
* od druhého pololetí 1. roč. stupnice jednooktávové či dvouoktávové - 2 - 3 stup. na pololetí - smyky detaché celým sm., legato po 2...
* podle dovednosti žáka od 2.pol. 1.roč. etudy z V. Krůčka I.díl/1.sešit nebo cvičení Zd. Goly Houslové školy hry pro začátečníky 1.díl – za pololetí přehrání 2 etudy nebo několik cičení z Goly
* se zdatnějšími žáky hra písní v polohách

Seznámení s notovým materiálem, pstokladování not, čtení not, smyky v notách, počítání rytmických hodnot..

Jednoduché písně:
Sedí liška pod dubem, Když jsem husy pásala a jiné z Kytice říkadel a písní Karla Jarolíma, ze Zdeňka Goly Houslová škola pro začátečníky

Přednes:
Výběr ze Sborníku skladeb pro 1. a 2. ročník, „Jednoduché skladby“, lidové písně, V. Jůzek Říkadla , M. Rose Party Time či skladba ze Houslové školy pro zažátečníky 1.díl Zd. Goly a jiné..


Průběh výuky od září do ledna:
- přehrání několika prstových cvičení, přehrání 2-3 písní, od listopadu příprava na vánoční koncert, jednoduché koledy (Rychle bratři..), zároveň příprava na lednový pololetní koncert

Průběh výuky od února do června:
- viz. výše + příprava na koncerty – lidové písně nebo přednes, příprava na postupové zkoušky


2. ročník
Technika:
* správná stavba rukou, držení nástroje a postoj
* prohlubování naučení se poslouchání sama sebe
* prstové cvičení - detaché celým sm., kouskem v různých částech sm., legato po 2, po 4
* za pololetí stupnice dvouoktávové do III. polohy - 2 - 3 stup. (hra do poloh případně od pololetí)
* rozložené akordy ke stupnicím T5/3 dur moll
* se zdatnějšími žáky hra písní v polohách
(Vibrato)

Etudy:
za pololetí výběr 3. etud z V. Krůčka -I./1.seš. nebo Zd. Gola Houslová škola pro začátečníky- výběr 4 skladbiček a cvičení, nejlépe kombinace obou

Hraz listu:
Zd. Gola – Houslová škola pro začátečníky 1. díl - výběr

Přednes:
Výběr ze Sborníku skladeb pro 1. a 2. ročník, Sborník „Jednoduché houslové skladby“, lidové písně, V. Jůzek Říkadla , M. Rose Party Time, či skladba ze Houslové školy pro zažátečníky 1.díl Zd. Goly, H. Sitt Jugendalbum a jiné


Průběh výuky od září do ledna:
- přehrání několika prstových cvičení, přehrání 2-3 písní, od listopadu příprava na vánoční koncert, koledy před Vánoci , zároveň příprava na lednový pololetní koncert

Průběh výuky od února do června:
* viz. výše + příprava na koncerty – lidové písně nebo přednes, příprava na postupové zkoušky


3. ročník
Technika:
* správná stavba rukou, držení nástroje a postoj
* prohlubování naučení se poslouchání sama sebe
* prstové cvičení - detaché celým sm., kouskem v různých částech sm., legato po 2, po 4, po 8
* za pololetí stupnice dvouoktávové do III. polohy, tříoktávové do VI. - VIII.. polohy - 2 stup.
Smyky na stupnicích: detaché celým sm., legato celým sm. Po 2, 4, detaché kouskem sm., (martellé, spiccato)
* rozložené akordy ke stupnicím T5/3 dur moll
Vibrato – různé druhy a způsoby nácviku

Etudy:
za pololetí výběr 2-3. etud z V. Krůčka -I./1.seš., V. Krůčka -I./2.seš., Zd. Gola-Houslová škola pro zač.1. Díl nebo 2.díl – výběr čtyř a více cvičení a skladbiček

Hraz listu:
Já a písnička, L. Daniel - Moje píšťalička, Hra písní ze zpěvníků, Zd. Gola-Houslová škola pro zač. 1. díl, 2. díl

Přednes:
skladba z Houslové školy pro zažátečníky 2.díl Zd. Goly, H. Sitt Jugendalbum, Richard Wade Čarodějnické skladbičky, J. Křička skladby z alba Malý Kubelík, O. Rieding výběr skladeb, H. Sitt výběr skladeb a jiné výběry ze sborníků ...


Průběh výuky od září do ledna a od února do června:
* technika viz. výše
* za pololetí přehrání několika písní při hře z listu
* příprava skladeb či písní na koncerty podle individuálních dovedností žáka
* od února příprava další skladby na vystoupení, od dubna příprava na postupové zkoušky


4. ročník
Technika:
* správná stavba rukou, držení nástroje a postoj
* prstové cvičení - detaché celým sm., kouskem v různých částech sm., legato po 2, po 4, po 8
* za pololetí stupnice dvouoktávové do VI. - VIII.. polohy - 2 (-3) stup.
Smyky na stupnicích: detaché celým sm., legato celým sm. po 2, 4, detaché kouskem sm., (martellé, spiccato)
* rozložené akordy ke stupnicím T5/3 dur moll
Vibrato– různé druhy a způsoby nácviku

Etudy:
za pololetí výběr 2-3. etud z V. Krůčka -I./1.seš., V. Krůčka -I./2.seš.,V.Krůčka II.díl/3.seš., 4-6 cvičení a skladbiček z Houslové školy pro začátečníky Zd. Goly 2.díl

Hraz listu:
hra písní z Já a písnička, Susan Mayesová - Hra na housle, M. Rose - Party Time, L. Daniel - Moje píšťalička, Zd. Gola Houslová škola pro začátečníky 1. a 2. díl

Pro motivaci je nejlepší hra v souboru (ale ve svém praxi jsem zjistila, že ne každý ji má rád - děti, které neumí ještě dobře poslouchat sami sebe) a hra různých písní

Přednes:
podle dovedností žáka na výběr ze: skladba z Houslové školy pro zažátečníky 2.dílu Zd. Goly, H. Sitt Jugendalbum, Richard Wade Čarodějnické skladbičky, J. Křička skladby z alba Malý Kubelík, O. Rieding výběr skladeb, H. Sitt výběr skladeb a jiné


Průběh výuky od září do ledna a od února do června:
* technika viz. výše
* za pololetí přehrání několika písní při hře z listu
* příprava skladeb či písní na koncerty podle individuálních dovedností žáka
* od února příprava další skladby na vystoupení, od dubna příprava na postupové zkoušky


5. ročník
Technika:
* správná stavba rukou, držení nástroje a postoj
* prstové cvičení - detaché celým sm., kouskem v různých částech sm., legato po 2, po 4, po 8, po 16
* za pololetí stupnice dvouoktávové do VI. - VIII.. polohy – 2 (-3) stup.
Smyky na stupnicích: detaché celým sm., legato celým sm. po 2, 4, detaché kouskem sm., martellé, spiccato
* rozložené akordy ke stupnicím T5/3 dur moll
Vibrato– různé druhy a způsoby nácviku

Etudy:
za pololetí výběr 2-3. etud z V. Krůčka -I./2.seš.,V.Krůčka II.díl/3.seš., 4-6 cvičení a skladbiček z Houslové školy pro začátečníky Zd. Goly 2.díl

Hraz listu:
Susan Mayesová - Hra na housle, M. Rose - Party Time, L. Daniel - Moje píšťalička, Zd. Gola Houslová škola pro začátečníky 1. a 2. díl

Pro motivaci hra v souboru a hra různých písní

Přednes:
podle dovedností žáka na výběr ze: skladba z Houslové školy pro zažátečníky 2.díl Zd. Goly, H. Sitt Jugendalbum, Richard Wade Čarodějnické skladbičky, J. Křička skladby z alba Malý Kubelík, O. Rieding výběr skladeb, H. Sitt výběr skladeb a jiné výběry ze sborníků ...

Průběh výuky od září do ledna a od února do června:
* technika viz. výše
* za pololetí přehrání několika písní při hře z listu
* příprava skladeb či písní na koncerty podle individuálních dovedností žáka
* od února příprava další skladby na vystoupení, od dubna příprava na postupové zkoušky


6. ročník
Technika:
* správná stavba rukou, držení nástroje a postoj
* prstové cvičení - detaché celým sm., kouskem v různých částech sm., legato po 2, po 4, po 8, po 16
* za pololetí stupnice dvouoktávové do VI. - VIII.. polohy – 2 (-3) stup.
Smyky na stupnicích: detaché celým sm., legato celým sm. po 2, 4, detaché kouskem sm., martellé, spiccato...
* rozložené akordy ke stupnicím T5/3 dur moll, T6 dur moll, T 6/4 dur moll
Vibrato– různé druhy a způsoby nácviku

Etudy:
za pololetí výběr 2-3. etud z V. Krůčka -I./2.seš.,V.Krůčka II.díl/3.seš., 4-6 cvičení a skladbiček z Houslové školy pro začátečníky Zd. Goly 2.díl

Hraz listu:
Susan Mayesová - Hra na housle, M. Rose - Party Time, L. Daniel - Moje píšťalička, Zd. Gola Houslová škola pro začátečníky 1. a 2. díl

Pro motivaci hra v souboru a hra různých písní

Přednes:
podle dovedností žáka na výběr ze: skladba z Houslové školy pro zažátečníky 2.díl Zd. Goly, H. Sitt Jugendalbum, Richard Wade Čarodějnické skladbičky, J. Křička skladby z alba Malý Kubelík, O. Rieding výběr skladeb, H. Sitt výběr skladeb a jiné výběry ze sborníků


Průběh výuky od září do ledna a od února do června:
* technika viz. výše
* za pololetí přehrání několika písní při hře z listu
* příprava skladeb či písní na koncerty podle individuálních dovedností žáka
* od února příprava další skladby na vystoupení, od dubna příprava na postupové zkoušky


HRA NA VIOLU
* výuka čtení violového klíče a orientace v zápisu v jiném klíči
* rozdíly ve zvukové technice – pravé ruce oproti houslím
* dbaní na rozdíly v levé ruce – intonace

Stupnice:
2-3 tříoktávové stupnice
smyky ke stupnicím: detaché, legato, spiccato, martellé
(dvojhmaty-jejich výuka a nácvik)
T5/3 dur moll, T6 dur moll, T 6/4 dur moll

Etudy:
V. Krůček: Vybrané etudy z houslových II.díl/3.sešit, 4. sešit
K. Moravec vybrané etudy a studie 1.díl – výběr 3-4 etud a jejich částí

Přednes:
výběr ze „Chrestomatija“ pedagogického repertoáru pro violu / Michail Vladimirovič Rejtich a výběr dalších přednesů

Pro motivaci hra v souboru

Georg Friedrich Händel (seminář Zuš Černošice)

Georg Friedrich Händel

Narozen 23.2.1685 v Halle, zemřel 14.4.1759 v Londýně

(Čtení na semináři)

Představíme Vám dalšího významného barokního skladatele - Georga Fridricha Händela /hendla/.

• Můžeme o něm říct následující – byl německý skladatel a varhaník, pocházel z rodiny lazebníka, začal studovat práva, proti vůli své rodiny působil jako varhaník reformované církve. Působil např. v Hamburku, Hannoveru, jeho nejdůležitějším a nejdelším působištěm byl Londýn v Anglii, kde působil jako ředitel Královské hudební akademie a na anglický hudební život měl velký vliv.

G. F. Händel byl všestranným, nesmírně pracovitým autorem: zkomponoval 46 oper na antické a barokní náměty a 32 oratorií, která se s postupně přibývajícími zkušenostmi stala hlavním oborem jeho tvůrčí činnosti. Jeho láska ke sborovému umění, možnost působivých gradací na velkých hudebních plochách i schopnost komponovat jak ve vícehlasé polyfonii, tak v jednodušší homofonii, konečně i záliba pro epickou šíři zhudebňovaného příběhu z oblasti biblických nebo světských námětů – to vše skladatele předurčilo k tvorbě oratorií., jež mu zajistila trvalé místo na hudebních pódiích.

Pustíme Vám ukázku z oratoria Mesiáš Aleluja, které jistě znáte.

Svou hudbu Händel velice prožíval, při kompozici cvých nádherně klenutých larg byl nejednou přistižen, jak plakal.

Poslechneme si části z nesmrtelné Vodní hudby. Otázka: Vodní hudba byla napsaná ve dvou suitách, zapamatoval si někdo, co je to suita? Při poslech o tom můžete přemýšlet.

(Posl.)

Vodní hudba Suita 1 F dur – Andante (CD č. 16)

Vodní hudba Suita 2 D dur – Preludium (CD č. 1)

Literatura:

Skladatelé světové hudby, CD-Rom Fragment, Merlin 1996

Antonio Vivaldi (seminář Zuš Čern. baroko)

Antonio Vivaldi

Narozen 4. března 1678, Benátky – 28. července 1741, Vídeň

(Čtení na semináři)

Další z významných hudebních barokních skladatelů je Antoni Vivaldi.

Ještě předtím, než si začneme povídat o Vivaldim. Máme pro Vás otázku. Mluvili jsem o baroku, co se stalo s hudebními nástroji v období baroka?

Ano zdokonalení hudebních nástrojů – jejich technický vývoj a zvukové zdokonalování nástrojů.ejména smyčcové nástroje se postupně stávaly hlavní skupinou v orchestru, ale i nástroji koncertantními a sólovými. Lze to doložit dodnes nejcenějšími hudebními nástroji z rodin houslařů v té době vzniklých a to rodin Amatiů, Guarneriů /gvarnerijů/, Stradivariů, které vytvářely nástroje dodnes svou zvukovou kvalitou uchvacující posluchače a jsou nepředstižotelné.

Antonio Vivaldi komponoval sice rovněž opery a oratoria, ale nejvíce se zasloužil o rozvoj koncertantních hudebních forem, k nimž patřili koncerty pro sólový nástroj s doprovodem orchestru, sinfonie, různé sonáty, concerti /končerti/ grossi. Jelikož dnes budeme poslouchat několik skladeb typu concerto /končerto/ grosso, vysvětlíme vám, co znamená. V této skladbě se střídá skupina orchestru se skupinou sólových nástrojů – orchestr versus sólisté.

Antonio Vivaldi byl vynikajícím koncertním umělcem. Většinu svého života působil v Benátkách. Byl vysvěcen na kněze, ale tomuto povolání se věnoval minimálně. Raději komponoval a uchvacoval obecenstvo svými virtuózními výkony na housle. Jako dokonalý znalec houslí napsal kolem 450koncertů pro tento nástroj, jimiž se již za svého života proslavil po celé Evropě. Styl jeho komponování koncertů obdivoval i Johann Sebastian Bach.

Vivaldi ve svých koncertech realizoval i některé programní náměty, jimiž se tato hudba stávala přístupnější posluchačskému publiku. Programní námět ve skladbě znamená, že je napsaná s cíleným obsahem, má v sobě zabudovaný obsah – program.

My vám to ukážeme na jedné z jeho nejslavnější skladbě, kterou se i on sám prosadil – Čtvero ročních období. Skladba prosólové housle a orchestr. Byla uváděna se sonety – básněmi. Nevíme přesně, kdo je napsal, hovoří se o tom, že snad autor sám.

My vám je zde také přečteme.

/Posl./

Čtvero ročních období, část Jaro I.věta Allegro

Jaro přišlo a ptáci je slavnostně pozdravují veselým zpěvem. A prameny provázejí něžným zurčením šepot jarních vánků. Náhle se obloha zatáhla černým pláštěm, blesky a hromy zvěstují příchod jara. Zatímco povětří utichlo, ptáčci se navracejí ke svým melodickým zpěvům.

Giunt‘ è la Primavera e festosetti La salutan gli Augei noc lieto canto E i fonti allo spirar de’Zeffiretti Noc dolce mormorio scorrono intanto. Vengon coprendo l’aer di nero amanto E lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti Indi, tacendo questi, gli augelletti Tornan di nuovo al lor canoro incanto.

Čtvero ročních období, část Léto III.věta Presto

Ach, bohužel oprávněné byly jeho obavy, hřmí, blesky plane obloha a krupobití láme zralé klasy a vršky obilných stvolů.

Ah che troppo i Suo timor son veri Tuona e fulmina, il ciel e grandioso Tronca il capo alle spiche e a’grani alteri.

část Podzim I.věta Allegro

Tancem a zpěvem oslavuje venkovan šťastně skončenou sklizeň. Bakchův nápoj mnohé rozohnil – své radovánky končí spánkem.

Celebra il vilanel noc balli e canti Del felice raccolto il bel piacere E del liquor di Bacco accesi tanti Finiscono col sonno il lor godere.

/úplně nakonec semináře část Zima II. Věta Largo

Příjemně plynou pokojné dny u krbu, zatímco venku hustě padá déšť. Pomalým krokem chodí se po náledí, nejistě, pro strach z pádu.

Passar al fuoco i di quieti e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento Caminar sopra ’l giaccio, e a passo lento Per timore di cader girsene intenti;

Literatura:

http://cs.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi

Skladatelé světové hudby, CD-Rom Fragment, Merlin 1996

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (21. března 1685 Eisenach – 28. července 1750 Lipsko)
byl německý hudební skladatel a virtuóz hry na klávesové nástroje, považovaný za jednoho z největších hudebních géniů všech dob a završitele barokního hudebního stylu. Bachovo dílo mělo a má značný vliv na další vývoj hudby počínaje Mozartem a Beethovenem až po Schönberga nebo Goreckého.
Ve své době proslul především jako vynikající varhaní interpret a improvizátor, i když hrál i na smyčcové nástroje – na housle a violu. Ve své době byl uznáván jako geniální varhaník, ale jako skladatel zůstal nepříliš pochopen, možná právě proto, že jeho dílo je zcela nadčasové a v harmonické složce jej překonal až o 200 let později Wagner, jediné dílo, které za svého života mohl publikovat tiskem, byly Matoušovy pašije. Bachova hudba byla vnímána jako konzervativní a po jeho smrti upadla na padesát let téměř v zapomenutí. Až počínaje Felixem Mendessohnem Bartholdym (který provedl jeho Janovy a Matoušovy pašije) se od první poloviny 19. století začala postupně opět více hrát.
Bach působil ve světských i církevních službách na různých místech Německa,. V 18ti letech působil ve svém prvním zaměstnání v kapele vévody Johana Ernsta jako houslista, později zde působil jako dvorní varhaník a komorní hráč. Dalším jeho významným působištěm byl Köthen /keten/, kde působil jako dvorní kapelník a při té příležitosti napsal svá nejvýznamnější instrumentální díla – Braniborské koncerty a Orchestrální suity. Jeho poslední a nejdelší působištěm se stalo Lipsko, kde se stal městským chrámovým kantorem. K povinnostem tohoto zaměstnání patřilo nacvičovat s chlapeckým sborem díla pro církevní potřeby a obstarávat hudbu k mnoha příležitostem..

Dílo:

Johann Sebastian Bach byl mistrem polyfonie a přivedl k dokonalosti hudební formu fugy. Ve své bohaté tvorbě dokázal vyjádřit hluboké myšlenky umělecky přesvědčivým způsobem. Jeho hudební myšlení je pronikavé a jasné, přitom však nepostrádá výraznou citovost. Bach nebyl extravagantním umělcem, ale spořádaným otcem rodiny, praktickým a zároveň hluboce věřícím člověkem, který měl zároveň smysl i pro běžné pozemské radosti, což se vše odráží i v jeho díle. Jeho hudba se povznáší do dimenzí téměř nadpozemských a zároveň stojí pevnýma nohama na zemi, najdeme v ní pokoru a soucit s lidským utrpením i vřelou oslavu světského života. Přestože většina jeho skladeb byla psána na objednávku, Bach je dokázal naplňovat hlubokým obsahem.
Z Bachova díla víme o celkem 1126 hudebních kompozicích (označují se zkratkou BWV a pořadovým číslem) nejrůznějších forem. Přitom se velké množství dalších skladeb nedochovalo a do celkového počtu nejsou započítány ani autorem revidované verze skladeb a nejrůznější hudební kusy sloužící k výuce (etudy apod.) - celkově tak Bach složil nejméně kolem 1400 děl. Zde uvádíme ta nejvýznamnější.

V jeho díle nejdeme jedinou operu, ale složil celou řadu varhaních, klavírních, orchestrálních, komorních a vokálních děl. Některé se do současnosti vůbec nedochovaly.

Bach nežil v zrovna moc ideálním světě a svou hudbu netvořil bez kontaktu s tehdejší hudební komunitou. V jeho díle jsou čitelné vlivy italské hudby (forma kantáty), přímým vzorem při komponování instrumentálních koncertů mu byl italský skladatel Vivaldi, kterého obdivoval.
Navázal a propracoval formu taneční suity, v jejichž pomalých větách jsou patrné vlivy francouzské hudby. Velmi si vážil umění svých současníků, v mládí usiloval o to, být žákem Buxtehudeho a nelitoval ujít pěšky (v říjnu 1705) 320 kilometrů dlouhou cestu, jen, aby si jej vyposlechl. Faktem je, že Bachovo nepopiratelně originální a hluboké dílo je jeho vlastní svébytnou a vědomou syntézou a rekapitulací předchozího vývoje německé, italské a francouzské hudby.

Z duchovní hudby uveďme Janovy pašije, Matoušovy pašije, Mši h moll, Vánoční a Velikonoční oratorium
Díla pro orchestr, komorní díla v různém nástrojovém obsazení (také též koncertní a koncertantní skladby), různé Suity, Sonáty a partity pro sólové housle, Sonáty pro sólové violoncello,
Rozsáhlé klavírní dílo: Dobře temperovaný klavír, Goldbergovy variace, Trojhlasé a dvouhlasé invence
Varhaní dílo: Preludia a fugy, Toccata a fuga d moll ..
Polyfonní cykly
A jiné.

Zajímavosti:
Bach se dvakrát oženil, měl 20 dětí. Čtyři synové se stali známými hudebníky: Carl Philip Emanuel Bach, Johann Christoph Friedrich, Johann Christian, Wilhelm Friedemann.

Poslechy:
Toccata a fuga d moll pro varhany
Poslechneme si hudbu ovlivněnou Antoniem Vivaldim a jeho instrumentálními koncerty, dále francouzskými tanečními suitami - z Orchetrální suity č. 3 Air, z Orch. suity č. 2 Badinerie...



Literatura:
http://cs.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
M. Vozar: Hudební nauka pro Zuš, pracovní sešit 4. ročník, s.22-23



Houslová sonáta No. 1 G minor (BWV 1001) Bachův rukopis.

Hudební renesance (podklady pro seminář Zuš Čern.)

Renesance

* Probíhala od přelomu 15. a 16. století.
* Byla již v době novověku (počátek novověku se vyznačuje objevením Ameriky, dále též vynálezem knihtisku..)..
* V Itálii vznikla v architektuře již ve 14. století.

Renesanční myšlení

* Renesance se v myšlení začala obracet k člověku.
* Inspirovala se antikou (která probíhala zhruba 2000 let p.n.l. až začátek n.l.)
* Na panovnických a šlechtických dvorech se začala více podporovat kultura a umění

Renesanční hudba

* Renesanci se říká období vokální polyfonie. Vokální=pěvecká, polyfonie znamená vícehlas – každý hlas je stejně důležitý.
* Hlasy se ustálily na dodnes platné rozdělení – od nejvyššího: soprán, mezzosoprán, alt (ženské hlasy), tenor, baryton a bas (mužské hlasy).
* Vznikla důležitá hudební forma, která souvisela se zpěvem – mše, ustálily se v ní dodnes platné části: Kyrie, Gloria, Credo [krédo], Sanctus [sanktus], Agnus Dei.
* Celkově se hudba lišila na duchovní a světskou. Z poslechu je to znatelné

1. Poslech:
Giovanni Pierluigi [džovani pierluijdži] da Palestrina
Missa Brevis (Mše ....).. Již podle názvu se jedná o hudbu duchovní. Poznáte o jakou hudbu se jedná – podle obsazení, kdo hudbu provozuje.
Kyrie
Gloria

2. Poslech
Orlando di Lasso
Francouzské chansony

Otázka: O jakou hudbu se jedná? (duchovní či světská, instrumentání, vokální)

Renesance a vznik instrumentální hudby
Instrumentální = nástrojová hudba.
Dříve se nástroje používaly jako doprovod ke zpěvu, v renesanci vznikaly první nástrojové skladby, v podstatě díky vzniku lepším nástrojů, jako byly např.:loutna, varhany, virginal [virdžinal] – druh cembala. Dále se velmi používaly různé druhy viol. Vzniklo violoncello a housle. Začaly se používat dnešní dechové nástroje, jako členové dnešních orchestrů fagot, trubka, pozoun.. Velmi se používaly zobcové flétny.

3.Poslech
Renesanční tance – instrumentální hudba z CD – Renesanční hudba na panovnických dvorech – Rožmberská kapela na dobové nástroje (ukázat buklet CD).

Seminář Renesance, Zuš Černošice_listopad

SEMINÁŘ RENESANCE (listopad 2008)

Renesanční člověk – všestranný

V Itálii silná podpora umění – velmi bohatá země, mnoho bohatých šlechtických domů

Leonardo da Vinci /vinči/

(nyní jeho výstava v Praze, objevy a vynálezy)

* účastnil se pitev (poznávání anatomie lidského těla)

Obrazy:
Mona Lisa, Poslední večeře páně

Michelangelo Buanaroti /mikelandželo/
* socha Davida, socha Mojžíše, náhrobky Medicejů
* vymalování Sixtinské kaple

Další malíři:
Massacio /Masačo/, Tiziani, Brueghel /Brechl/, El Greco /gréko/

Vynález perpektivy: Giotto /džóto/
Využil též da Vinci v Poslední večeři páně – Kristus ve středu

Další důležité prvky renesance:
* geometrie
* význam čísla
* ideál ženy

Poznání renesanční stavby:
* tzv. Psaníčka
* štíty na domech
* arkády
* kazetové stropy
* u šlechtic. sídel zahrady
* ve stavbách četné využití fresek
* tvorba z různých materiálů: mramor, alabastr, bronz, terakota

Renesanční stavby v Praze:
* letohrádek Hvězda
* letahrádek královny Anny

Nový dotazník

Uběhlo půl roku a sešlo se mi opět pár podnětných zkušeností a nápadů za toto období.
Jako prbní se vyplňte dotazníček, pro Ty, kteří již hudebku absolvovali, tak platí otázky v minulém čase, a pak se můžete začíst do článků.
Hezké čtení,

Jana

Kritika na koncert 11.3.2008_Jana Vonáškova,Jana Vavřínková, "Prolínání"

PROLÍNÁNÍ

V úterý 11.3.08 se v ZUŠ konal krásný smyčcový koncert Jany Vonáškové – Novákové (hrála na housle) a Jany Vavřínkové – Douchové (hrála na violu).

Na programu byly skladby pěti skladatelů z různých hudebních období. Získali jsme tak představu, jak se v průběhu staletí měnil hudební vkus lidí. Prolínaly se nejen dva nástroje, ale také hudební období a styly.

Hudbu barokní nám přinesly skladby Georga Fridricha Händela a Johanna Sebastiana Bacha. Oba se narodili koncem 17. století, dokonce ve stejném roce. Žili a skládali hudbu do poloviny 18. století. Jejich hudba byla velice příjemná. Händelova Chacona zazněla v duetu houslí a violy. Bachova III. violoncellová suita byla provedena jako sólo pro violu. Melodie Allemande a Gigue zněly jako dávné hradní tance.

Klasicismus zastupoval na koncertě Franz Joseph Haydn. Ten byl skoro o 50 let mladší než> předchozí dva skladatelé. Jeho Sonáta pro housle a violu č. 1 se nám také velice líbila. Ve čtyřech větách se střídaly rychlé a volné části skladby. Housle předávaly melodii viole a ta zase nazpět houslím.

Sergej Prokofjev znamenal velký skok v hudebním čase. Narodil se koncem 19. století v Rusku. Byl už skladatelem první poloviny 20. století, tedy skladatelem moderní vážné hudby. Moderním skladatelem byl i další na programu koncertu, tedy Bohuslav Martinů. Hudba obou těchto skladatelů byla velice odlišná od všeho, co předcházelo. Byla velmi moderní, překvapivá, zajímavá a živá. Nedá se říct, že by uklidňovala, povzbuzovala naopak člověka ke střehu. Někteří lidé předem odsuzují moderní vážnou hudbu. Kdyby ale slyšeli tyto skladby a ještě v úžasném podání sólových houslí Jany Vonáškové a sehraného duetu s violou Jany Vavřínkové určitě by změnili názor.

Koncert trval asi hodinu a půl. Akustika sálu byla velmi dobrá. Sál byl obsazen do posledního místa, což nás velmi potěšilo. Škoda, že nepřišlo ještě více posluchačů. Podle toho, že i malí posluchači pozorně poslouchali a moc nezlobili, se dá usoudit, že je koncert opravdu zaujal. Možná, že kdyby se v hledišti zhasla světla, byla by atmosféra ještě příjemnější.

Koncert se nám velice líbil. Vystupující „Jany“ byly obě velmi silně zaujaty přednesem jednotlivých skladeb a dramatičnost některých částí byla poznat i na jejich tvářích a zrychleném dechu. Těšíme se na jejich další vystoupení.

Napsala Kateřina Dufková a Anna Poulová, žačky Zuš Černošice

DPS Černošice - Zuš Černošice výtvarný ateliér 13. 3. 08

Dne 13. března 2008v 15 hodin v Domě s pečovatelskou službou probíhala Tvůrčí dílna klienty DPS a s dětmi z výtvarného ateliéru Základní umělecké školy v Černošcích.Tvořivá dílna byla věnována ‚, Velikonočnímu malování ‘‘ .Cíl programu byl veden k voskovému malování vajec včelím voskem, k historii malby kraslic a byla také vyhlášena soutěž ,, O nejkrásnější kraslici seniorů a juniorů ‘‘.

Všichni účastníci výtvarné soutěže malovali kraslice a opravdu velmi dobře , dámy z pečovatelského domu byly úžasné, všechny s velikou trpělivostí a soustředěním pracovaly na kráse kraslic.I děti z výtvar. ateliéru ZUŠ Černošce se snažily namalovat mnoho pěkných vajec.Výherce totiž čekala odměna a nikdo nevěděl , co to bude.

V tomto zápalu výtvarného boje byla vidina výhry a odměny tou lákavou představou. Namalované kraslice dostaly jmenovku, která byla složena tak, aby nebylo vidět, kdo kraslici maloval.Pouze rozdělení kraslic na seniorské a juniorské bylo dobře patrno.Výtvarná komise byla složena z velkých žákyň : Míši Šlesingerové, Jany Novákové,za DPS byl pan Mirek Strejček , za hosty pan redaktor Stanislav Janovský a za ZUŠ Černošce Hana Bláhová.

Nastala chvíle velice těžkého posuzování soutěžících kraslic.Těžká volba pro všechny porotce.Rozhodlo se :
1.cena seniorské malérečky z DPS – paní Ing. Svatava Preislerová,
2. cena seniorské malérečky z DPS- paní Kristýna Vaňková
1. cena juniorské malérečky ze ZUŠ – Beata Bednářová
2. cena juniorské malérečky ze ZUŠ – Klára Cenková

Přichází gratulace od poroty výherkyním a najednou se ozval podivný zvuk v místnosti hned vedle jídelny. Co to je? Každý se ptal, co se děje? To přinášíme 1. cenu pro paní ing. Svatavu Preislerovou. Přináším v náruči nádhernou černou slípku. Všichni jsou překvapeni. Abych vysvětlila , pan Strejček si vypůjčil slepičku na tuto symbolickou chvíli zakončení výtvarné soutěže O nejkrásnější malovanou kraslici.Byl to výborný nápad, slepička modelka a herečka pózovala velmi elegantně na stole a dívala se na nás všechny s výrazem, jen se podívejte, jsem krásná, elegantní a hrdá. Opravdu, byl to pro všechny nádherný zážitek, dívat se na překrásného černého kura – ptáka, který uměl svým úžasným klidným postojem být naším báječným společníkem při malbě kraslic.

Pro mne, která jsem slepičku držela na ruce, cítila nádherné hebké peří na těle kura a mohla jej pohladit to bylo krásné a nejen já, ale i ostatní děti a dámy z DPSky obdivně na slípku hleděly. Oceňuji nápad pana Strejčka, znamenal pro nás všechny hluboký zážitek.

Odměny byly pro vítěze sladké maličkosti. Největší odměnou ale podle mne byla přítomnost této nádherné pózující slepičky. Vnesla radost a úsměv do tváří nás všech a největší úsměv byl ve tváři paní ing. Preislerové.

Zároveň však se ptala, kde ji bude v DPS chovat a co slepičce dá k jídlu. Pak jsme ovšem prozradili, že slepička byla v DPS jako předvelikonoční překvapení pro výherce výtvarné soutěže a jako symbol nastávajících velikonočních svátků. Slepičku musíme vrátit chovateli do jejího domova.

Budeme vzpomínat na slepičku a na její elegantní pózování a nebojácnost a také na to,s jak jsme ji mohli pohladit a cítit její statečné srdce.

Přinášíme pár motivů básniček z malovaných kraslic :

, Mé srdce tvé srdce je jedno

vyroste červená růžička z něho ´´ ( Rouchovany u Mor. Krumlova z kraslice V.Bělíka 1950)

,, Pro Janíčka z lásky ´´ ( Norovy kol. r. 1920 )

,, Věrnú lásku v srdci mám. ´´ ( Kyjovsko kol. r. 1900 )

Všem dámám, klientům Domu s pečovatelskou službou, paní Alence, panu Miroslavu Strejčkovi, kolegyni houslistce Mgr. Janě Vavřínkové, její žákyni, panu Janovskému, bych ráda poděkovala i našim dětem – výtvarníkům za krásné tvůrčí odpoledne a popřála jim požehnané Velikonoční svátky i všem obyvatelům města Černošice.

Napsala Hana Bláhová, pedagog výtvarného oboru Zuš Černošice

Velikonoční kraslice

Velikonoce jsou křesťanské svátky, které k nám promlouvají připomínkou ukřižování Ježíše Krista a oslavují jeho zmrtvýchvstání. Součástí těchto svátků je řada lidových zvyků a tradic, které mají své kořeny již z doby předkřesťanské a tedy v pohanských obřadech vítání jara.

Ke krásným a starým zvykům vítání jara patří zdobení vajec.

O historii kraslic

Zdobení a obřadní užití vajec sahá hluboko do minulosti o níž svědčí archeologické nálezy z pravěkých a starověkých pohřebišť.V egyptských a nubijských hrobech jsou nacházena pštrosí vejce.Šest hliněných modelů pštrosích vajec s bílým malováním a jedno s černými klikatkami. Také bylo nalezeno husí vejce ve starobabylónském Nippuru 3000 let př. n.l.

Zlaté vejce bylo nalezeno ve starosumérské královské nekropoli Ur, také datováno 3000 let př. n. l.

Z etruského města Tombo di Isis ve Vulci z 5.- 6. st.př. n. l. pochází pštrosí vejce malované rhodskými, ionskými a kyperskými motivy.

Zdobené vejce nebo vejce přímo kladené v řeckých a římských hrobech se též nacházela.
Obyčej kladení a zdobení vajec a kladení do hrobu zemřelým je rozšířen také u Slovanů. Svědčí o tom nálezy vaječných skořápek v Polsku- v Opoli z 11. stol., ve Vratislavi z 12. stol.

Nálezy v Novgorodu- červeně zdobené vejce z 11.- 13. stol.n.l.
U nás ve slovanských hrobech od 6.- 11. stol.n.l. jsou nalézány nezdobené slepičí skořápky. Na našem území byl učiněn objev v r. 1973 při výzkumu mladohradištního pohřebiště ve Vel. Hostěradkách okr. Břeclav, byl nalezen doklad existence kraslice na našem území. Byl nalezen hrob ženy datovaný do doby 1020- 1030 n. l. v němž byly skořápky původně karmínové barvy se stopami geometrického ornamentu.

Zvyky klást vejce do hrobu je přikládán tradičně symbolický smysl, související s pohanskými představami o posmrtném znovuzrození člověka.Vejce v hrobě mělo i funkci potravinového milodaru.

Název pro zdobené vejce – kraslice pochází ze staročeského ,, kraslici ´´ ( tj.krášlené vejce )

z ,, krásniti‘‘ pokud ,, krásný ‘‘ znamenalo ,, červený ‘‘.

V českých zeních je doložen tento název ze 14. stol. Uvádí ho např. Klaretův veršovaný latinsko-český ,, Glosář ‘‘, vznikl kolem r. 1365 : decra kraslicza.

Samotné slovo kraslice se rozšířilo mezi vrstvy lidí a je více známo teprve ve 20. století.

Samotný význam vejce a jeho výmalba- zdobení má kořeny ve staré lidské představě o vejci jako symbolu nového života a růstu.Vkládání vajec do základů nového domu, do první vyorané brázdy na poli, používala se k zabezpečení blahobytu a dobré úrody.

Vejce pomáhala v léčitelských praktikách, věštbách.

Ve velikonočních obyčejích vystupují malovaná vejce ve starobylém obřadu, významu obřadního daru, jako prostředek vyjádření lásky, přání, odměny.

Nejstarší a všeobecně rozšířené barvení velikonočních vajec je na červeno. Červená barva jako barva lásky a krve- životadárné síly.

O barvených vejcích v souvislosti s koledou máme zprávu z 10. stol., kde v klášteře sv. Jiří v Praze abatyše Mlady ( sestry knížete Boleslava II., zakladatele kláštera) byla panovníkům rozdáváno o velikonočním pondělí a o svátku sv. Jiří po 8 barvených vejcích.

Další barvy používané při výzdobě kraslic byla žlutá a zelená.Mnohé staré představy o významu barev v průběhu 19. století z lidových tradic vycházely.

Zdobení kraslic

Je mnoho způsobů zdobení a malování vajec, každý kraj, země má svůj způsob malby nebo úpravy vajec.Malujeme voskem- rezerváž, leptáním a gravitováním, lepením slámou, lepením dužniny jezerní sítniny, leptáním kyselinou mravenčí, leptáním šťávou z kysaného zelí, olepováním textilem, zdobením okutím, drátkováním, broušením vajec, oháčkováním vejce nitkou, batikováním v cibulovém roztoku, zdobením prvními lístečky trávy aj.

Nejrozšířenější a motivicky nejbohatší technikou na slovanském území, a je také považována za nejstarší je ,, malování voskem ‘‘.přesněji řečeno vykrývání vzoru na vejci voskem. Ve 20. století zdomácněla tato technika ( též se používala tato technika na textil název indonéského původu značící vzorování pomocí vosku. ) ornament se nanáší voskem pomocí špendlíkové hlavičky vsazené do dřívka.Dříve se používaly pomůcky k nanášení vosku- husí brk, sláma, dřívko, kresba byla hrubá a byly jednoduché motivy.

Podle způsobu aplikace vosku byly dva typy voskových kraslic slzovitý a lineární.

Pro slzovitý typ je důležitá tečka a slzovitá čárka vytvářená krátkým tahem špendlíkovou hlavičkou namočenou do včelího vosku.

Až do současnosti se batikování slzového typu udrželo v západních a jižních Čechách- Chodské straky. Nejlepšími malérečkami ,, strak ‘‘ bývaly chodské švadleny a vyšívačky ,,šedličky ‘‘, které využívaly při práci na kraslicích i prvků krojové výzdoby.

Způsob batikování vajec se udržuje dodnes na Jindřichohradecku, Pelhřimovsku, Českobudějovicku.

Plastické nanášení černého vosku na vejce špendlíkovou hlavičkou se uplatnilo v Libotenicích na Litoměřicku v Čechách. Také v Repejově a Nižné Písané na východním Slovensku.

Na západní Moravě se vejce batikovaly špendlíkem místy do pol. 20.století. Barevná a malovaná vejce tvořila součást ,, horácké malovny ‘‘ velikonočního dárku pro mládence.

Typické jsou sluncové, vějířové a hvězdicové kompozice, ratolesti, holubičky, srdce a na Telčsku a Dačicku i figurální motivy.

Batikovaná kraslice slzového typu byly rozšířeny na poč. 20. stol i na stř. Moravu až po severozápadní Moravu.

Kompozice kraslic

Kompozice kraslice voskovou rezerváž slzového typu jsou tři. První z nich je vertikální ( motiv se klade od špičky vejce dolů ). Druhá je kompozice horizontální ( vzor jde vodorovně okolo středu vejce) Třetí kompozice je diagonální ( vzor jde šikmo vzhůru, stoupá po kraslici ovíjí se jako svlačec ). Tyto tři kompozice se doplňují rozetkami ( malé kytičky ) nebo většími rozety, které vyplní plochu vedle votivního pásku zdobené kraslice.

Doporučuje se nekombinovat tyto vzory společně, aby nevznikal na kompozici kraslice kříž.

Kraslice by měly být kompozičně čisté, aby zachovaly starobylý ráz.

Napsala Hana Bláhová, pedagog výtvarného oboru Zuš Černošice

Svatá Hora v Příbramy_Květná neděle

Svatá Hora u Příbamy je jedno z mých nejoblíbenějších a nejzamilovanějších míst. Jestli chce někdo nasát duchovno, nádherné poutní místo, hudbu a obohatit se, zajeďte na nějaké církevní svátky do Příbramy na Svatou Horu.

Místní varhaník Pavel Šmolík připravuje se svým amatérským sborem a hudebníky krásné akce. Já osobně se velice ráda účastním, už jen z toho důvodu nasát do sebe tu duchovní krásnou atmosféru..A musím říct, že taková vyrovnanost a krása čiší i z místních lidí.

Koncert 29. 2. Rudolfinum - Lisa Batiashvili, Alan Gilbert a NDR Sinfonieorchester

pátek 29. 2. jsem zažila fantastický hudební zážitek. Navštívila jsem koncert v Rudolfinu, kam pozvání přijal Symfonický orchestr Severoněmeckého rozhlasu s dirigentem Alanem Gilbertem a gruzínskou houslistkou Lisou Batiaschvili.

Orchestr udivil již svým posazením, vedle primů nebyly sekundy, ale violoncella, uprostřed tradičně violy a na kraji sekundy.

Na začátek si dramaturg zvolil soudobou skladbou Arena žijícího 50ti letého autora Magnuse Lindberga. Již samotný název asociuje jistý program a tomu také tak bylo. Skladba byla nabitá emocemi, zvukovými efekty, barvami, chvílemi se až příliš zhustila zvukově i barevně, ale vzápětí ji vystřídaly části se sólisty. Obzvlástě jedna část se sólovým violoncellem velmi zaujala, sólového violoncella v orch. se zhostil umělec, který v dalších skladbách již nevystupoval, takže byl najat jen kvůli této skladbě a tomuto velice technicky těžkému sólu. Party byly výborně propracované, efektně působily i bicí nástroje. Skladba zanechala svěží dojem ze soudobé hudby, rozhodně zaujala a nenechala na pochybách, že Magnus Linberg je zajímavý autor.
Koncert pokračoval Sibeliovým houslovým koncertem v podání již zmiňované mladé, ale již nyní světově známé gruzínské houslistky Lisy Batiaschvili. Nevím, jak mám začít popisem její interpretace, ale nemám jiná slova než superlativy. Okouzlila překrásným tónem i technikou. Tempa zvolila nepřehnaná a velice dobře se to poslouchalo. Nezahrála jedinou chybičku. Její křehký a sympatický vzhled ještě umocňovalo znatelně viditelné těhotenství, avšak i to jí naubralo na síle. Okouzlil a překvapil mě její přirozený pohyb při hře. Někdy se mi zdál až přílišný, ale rozhodně mi nevadil, naprosto vycházel z hudby a nenarušoval, naopak dokázal udivit a nadchnout. Musím říct, že se velice těším na další projekty a návštěvu v Čechách této okouzlující šikovné houslistky. Jinak, kdo neznáte Houslový koncert J. Sibelia, rozhodně doporučuji poslechnout, ta hudba je fantastická a stojí za to.
Po přestávce program pokračoval Brahmsovou 2. symfonií. Dirigent Alan Gilbert ji celou dirigoval suveréně zpaměti. Orchestr hrál excelentně, zvukově i technicky krásně, v rychlích větách zvládali skvěle velice svižná tempa. Dojem zanechal svěží, ispirativní. Dechové nástroje zněly barevně a krásně. Po opakujícím se potlesku orchestr přidal jeden z Uherskych tanců J. Brahmse, což bylo roztomilou tečkou za tímto příjemným a velice inspirativním koncertem.

Dotazník

Zajímalo by mě pár věcí - viz. dotazníček. Udělám malý průzkum i ve škole a výsledky poté zveřejním.
Vy, kteří jste dříve jako děti hráli na hudební nástroj, odpovězte také. Otázky si akorát převeďte do minulého času:-).
Těším se na Vaše odpovědi,

Jana Vav.

Hudební nauka

S velkým potěšením a zájmem učím též hudební nauku na Zuš, tedy hudební teorii. Jako vše ve výuce i zde záleží v podstatě na rodičích, jak je dítě vedeno. Hudební nauka je na Zuš povinný předmět od 1.-5.ročníku, rodiče tuto skutečnost ovšem nechtějí často akceptovat. Dítě v podstatě "šoupnou" na kroužek do hudebky, a jelikož je dítě dnes člověk velice zaměstnaný, tak plnit další závazky související s hraním na nástroj rodiče jaksi nechtějí akceptovat.
Ale na klavír, housle a všechny další nástroje nelze hrát bez znalosti hudební teorie, navíc když se dítě v tomto předmětu vzdělává, učitel nástroje se s výukou hudební teorie již nemusí zdržovat na svých vlastních hodinách a dítě je na tom s hrou o hodně lépe, hlavně více rozumí tomu, proč a jak má skladbu hrát. Takže jediný problém ohledně hudební nauky, který vidím, je ten, že některé nově příchozí žáky do zuš potkám až v pololetí a ještě je musím uhánět, aby vůbec na nauku chodili. Rodiče se prostě nezajímají o to, co s výukou na nástroj souvisí, a i když informace o povinné hudební nauce visí ve škole, jsou na internetu a vzkazuji po učitelích nástrojů, někteří tento fakt vůbec nechtějí respektovat, protože zaměstnávají svá dítka tisíci jinými aktivitami.

Ale na druhou stranu, existují velice spolehliví žáci i rodiče - nadšenci, kteří se zúčastňují téměř všech hodin a akcí:-) a stěmi je to radost. Ale i s těmi ostatními, člověk má aspoň pocit, že děti k něčemu vede.

V komunikaci s rodiči mi velice pomáhají emaily - jedná-li se o náhlé onemocnění, odpadnutí výuky či jiných informací. Jednak nemusím volat ani smskovat hodiny ze svého a mám také jistotu, že se informace dostala k rodičům. Papírky s informacemi jsou fajn, ale k rodičům se informace většinou nedostane, děti jsou tak zapomětlivé:-).

Poznatek z roku 2010

Soutěže

Co se vlastně skrývá pod obsahem slova soutěž a co si většina lidí představí? Nemluvme teď o mezinárodních interpretačních soutěžích, ale začněme už u těch hudebních soutěžích pro nejmladší účastníky, např. soutěže Zuš či Plzenecké housličky a dal.

Lidé reagují různě, mám zkušenosti sama se sebou a s dětmi houslisty, budu tedy mluvit o nich. Všeobecně: "dokopat" se k soutěži záleží na ambiciózních jedincích, ať již ze strany samotných dětí či studentů, dále ze strany rodičů a učitelů. Děti mají problém si koordinovat i své vlastní cvičení, takže vše opět záleží jen na rodičích a učitelích. Soutěž nakopne každého, takže ve vysledku má mnohem více pozitiv než negativ. Hlavně donutí více cvičit a nacvičit nějaký repertoár, obehrát si jej, otrkat se, vyjet někam a získat cenné životní zkušenosti.

Když jim je o soutěži informuji, tak někteří šikovní jedinci odvětí, že nikam nejedou (důvodem takového jednání je např. jejich stydlivost, psychický blok-strach a dal.), tak jim nějakou dobu domlouvám a přemlouvám je, až se s tím nakonec smíří. Další šikovné nejsou schopni ohlídat rodiče, aby cvičili a v podstatě ti kteří uspějí, tak uspějí jen díky svým rodičům a učitelům, kteří ostřížím zrakem hlídají, aby cvičili.. Vlastně bych to shrnula následovně, samozřejmě, že ti, kteří uspějí jsou velice šikovní, ale bez dobrého učitele a hlavně rodičů, kteří je musí hlídat, aby cvičili, by to nedokázali. Na to, aby to dokázali sami, dozrají v cílevědomosti, houževnatisti atd. kolem 11 věku, ale toto je pouze orientační hranice.

Hodně štěstí a úspěchů všem, ale hlavně radosti z hraní přeje,
Jana Vav.

Příspěvek: "Jak může taková soutěž vypadat?"

Popularita houslí

V určitých kruzích se proslýchá, že housle nejsou populární nástroj. Já o tom nejsem přesvědčená. Myslím, že nadšených dětí do houslí je dost. Záleží především na tom, jestli se s houslemi mají možnost seznámit např. v televizi, rádiu, osobně. A tento fakt vychází především z toho, s čím se seznámí v rodině. Mí žáci většinou chtějí hrát na housle již dlouho předtím, než mám možnost se s nimi seznámit a začnou v 7mi letech většinou na základní umělecké škole. Již ten fakt, že si housle vybírají sami, znamená, že k nim mají vstřícný vztah, a jestliže děti podchytí dobrý učitel, tak se z nich stávají velcí nadšenci a fandové houslí (viz. obrázky od 6ti letých žáků, které jsem učila teprve pár týdnů. Jejich nadšení je zcela zřejmé:-)).













Dodatek (poznání) z roku 2010

Velcí nadšenci jsou všichni v představách na začátku. Problém nastává, když děti poznají, že se na housle musí i cvičit. No, cvičit se nechce skoro nikomu. V podstatě záleží na rodičích, jak k tomu děti vedou a na vztahu učitele se žákem, na určitých motivačních programech..
Má výuka se z vělké části skládá z plánování cvičení a neustálé doporučování, že je třeba cvičit 3-4 týdně (ideálně)..

Vymyslela jsem určitý motivační plán:

vyrobila jsem seznam žáků (viz obr. níže). Děti si dělají do žk čárky, vždy když cvičí. Jestliže cvičí 3krát týdně dostanou samolepku. Kdo bude mít nejvíc samolepek, dostane na konci školního rou nějaký dárek. Také mohou vidět, jak jsou na tom v porovnání s ostatními. Samozřejmě si mohou vymýšlet, ale z velké části, si myslím, jsou upřímní a odpovídá to jejich výsledkům.

Housle, housle, housle

Už od rodičů svých prvních žáků jsem slyšela, jak se báli, aby jejich dítě vůbec hrálo na housle. Báli se tak dobře známých skřípajících a neposluchatelných tónů. Musím říct, že já jsem se toho na začátku výuky samotné bála taktéž. Ale již s prvním žáčkem, tedy žačkou, jsem zjistila, že tomu zdaleka tak není, když se děti doma "nějak" připravují;-).
Takže milí rodiče, děti, posluchači a vůbec všichni "Nebojte se houslí:-)".

Vaše Jana Vavřínková